作者|等等
娱乐行业的公关，和互联网行业差别有多大？最近发生的事情就给出了生动答案。
就拿最近的京东美团商战来说，业内评价都是"光明正大、不被舆论绑架、不搞歪门邪道"。反观娱乐圈，简直是一团乱麻——从暗地里举报到艺人负面拖累项目，整个行业充满不确定性，连公关圈都调侃说："娱乐公关和互联网公关之间，隔着一千个汽车圈的差距。"
随便举几个例子：
上周演员仝卓实名举报33家影视公司税务问题，虽然没拿出实锤证据，却引发行业地震。一些正在招商的剧组直接叫停项目，理由是"舆情风险"。类似的还有宋祖儿事件，也是没见实锤就让好几个优质项目搁浅三年。
难怪爱奇艺CEO龚宇公开吐槽娱乐行业资金效率太低，"一个项目资金几年才周转一次"太常见。投资人王冉之前也算过账：
更不用说年年上演的番位之争：《楚后》刚传出选角消息，男女主粉丝就为番位吵上热搜。剧还没开机，评论区已经打成一片，粉丝维权、控评、抵制一条龙。连剧本和剪辑都要为"谁戏份多、谁更出彩"让路。
这些早就不新鲜了，反而成了行业常态。创作越来越受"非内容因素"影响——观众喜欢谁、粉丝要什么、热搜怎么买，反而成了优先考虑的问题。
今年3月的网络视听大会上，专家李京盛直言："现在作品传播时遇到的舆情风险，比广电审查还难预料。"腾讯视频孙忠怀也呼吁："评论应该回归艺术本身，而不是被情绪和利益左右。"
但现在的裹挟早就不限于粉圈争斗。更多隐形的"观众意见"，正以看不见的方式把创作空间越挤越窄。
说到底，这暴露了娱乐行业糟糕的公关环境。当"不出事"成了首要原则，传统娱乐行业的衰落也就不意外了。
（文中叶子、文茜为化名）
#本文采访三位业内人士，系「娱乐资本论」2025年第281-283位受访者
劣迹艺人、举报与黑公关：阳光下的阴影
三年前宋祖儿被前员工举报偷税，虽然没公布证据，但她主演的《无忧渡》《折腰》等三部剧全部停摆。如今《无忧渡》播出后叫好又叫座，要是三年前能顺利播出，对行业该是多大的推动。
同期袁冰妍因税务问题道歉补税后，她主演的《落花时节又逢君》拖到最近才换人补拍上线，结果毫无水花。更典型的还有邓伦、范冰冰等顶流，他们出事直接导致《夜旅人》《巴清传》等大制作血本无归，连带幕后成千上万人的心血打了水漂。
偷税当然该罚，但流量不是原罪。制片人叶子透露，现在甚至有人利用大众对"流量艺人"的偏见搞举报黑公关，连监管部门都注意到这种现象。
这些举报看似个案，实则是影视生产的"隐形杀手"。它们不走正常舆论渠道，而是用匿名信、截图等方式，在暗处决定项目生死。
2023年仝卓举报33家影视公司税务问题，直接引发行业地震：多家公司被查，278家企业签自律公约。这种举报成了"引爆器"，既能触发审查，也能搅乱行业神经。
但"劣迹艺人"到底怎么认定？2021年文旅部发过通知要求"不用失德艺人"，可具体标准至今不明。行业常参考的是演出协会的《自律管理办法》，把涉毒、偷税等行为列入黑名单，但这只是道德指引，连"炒作丑闻"这种模糊表述都能成为理由。
更魔幻的是，今年有位短剧演员仅因网络传言，就被某行业委员会定为"劣迹艺人"，所有合作瞬间蒸发。而宋祖儿"消失"期间，不同平台对她参演项目的处理也各不相同。
制片人叶子调侃："网友骂举报，可商战就是这么朴实无华——想让项目黄掉？一个举报就行。"包括那些播了又下架的剧，毕竟举报比黑公关便宜多了。
问题是大众看不到调查过程，艺人或项目一旦被查，不管结果如何都难逃"劣迹"标签。与之相伴的，还有以"舆情风险"为名的变相干预，尤其在选角阶段影响巨大。
李京盛说得对："舆情干扰比审查更不可控。"但行业真要这么乌烟瘴气吗？看看京东美团商战，人家明刀明枪打公关战，照样掀起巨浪。
粉丝撕番：谁在绑架创作？
相比暗处的举报，粉丝争番位至少是明面上的较量。
现在很多项目还没开机，创作就要开始"端水"了：《七夜雪》李沁曾舜晞粉丝争谁更"扛剧"，《逐玉》张凌赫田曦薇粉丝比戏份时长，《风月不相关》邓为粉丝因海报位置维权...从已播剧到未开机项目，粉丝声量经常盖过剧集本身。
"撕番"早不是新鲜事，但过去只是争名字排序，现在直接干涉剧本。制片人苏里坦言："只要用流量演员，八成会有番位争议。"当观众被算法和热搜影响判断，舆论焦点就不再是故事本身，而是谁更"有存在感"。
编剧文茜遇到过更离谱的：有偶像剧为迁就男演员，硬把女主冒险改成男主视角，最后还得另请编剧专门写男主戏份。她无奈道："播出挨骂时编剧又不能说话，毕竟签了保密协议。"
最近《楚后》选角争议就是典型：网传女主陈都灵后，男主周翊然粉丝立刻要求"平番"。苏里解释："番位看招商能力和流量，号召力越强排名越前。"文茜感叹："创作逻辑给商业逻辑让路，编剧当然被动。"
为什么招商比创作重要？龚宇透露，视频平台广告收入从2018年110亿暴跌到去年40多亿，平台当然焦虑。孙忠怀也承认长剧走过"唯流量论"弯路，但在找到新盈利模式前，流量演员仍是保险牌。
其实所谓"依赖流量"，本质是依赖其话题度。业内戏称"全网300追星女"，指的就是那批声量大但人数少的群体。为迎合她们而放弃好故事，只会让行业越做越小，最终被她们完全绑架——完美闭环。
反观京东，他们不局限讨好中产，而是用公关事件调动公众情绪，省下几十亿推广费。
过度防御：当创作变成扫雷游戏
有时候恶意舆情不来自外界，而是从业者自己的焦虑。
导演费振翔回忆拍《山花烂漫时》时，原本邀约的演员都因"怕演不好楷模""担心外形不像被骂"而拒绝，最后宋佳接演张桂梅大获好评。他感慨："演员本该专注塑造角色，现在都想太多。"
《三十而已》更是经典案例：原定佟丽娅因粉丝反对辞演顾佳，接手的童瑶却借此翻红，佟丽娅反被嘲"被粉丝坑了"。这事至今仍是"粉丝干预艺人决策"的典型案例。
这些不是个案，而是行业的"防御性思维"——为避免麻烦，宁愿放弃好角色、好剧本。主创们提前预判舆情，结果把创作框死在安全区里。
苏里坦言："正向引导需要公关预算，没钱就只能把内容限制在无风险范围。"这种防御性生产正在改变观众审美：现在剧集多是平均分配的"高光时刻"和安全人设，都是被"公关预案"修剪过的产物。
李京盛希望有"更安全的传播环境"，孙忠怀呼吁"让评论回归艺术"。但实现这些的前提是：创作不该是防守战，不该从"别被骂"出发。只有当表达权回到创作者手中，内容才能真正立得住。
再看看京东是怎么做的，他们绝对不局限于中产圈这个有话语权的人群，他们甚至清楚的知道中产圈对他们的评价。他们更多是用公关事件的手段，用人人都清楚的公众情绪，省去几十亿的新业务推广费。
舆情预演，过度防御成为创作的默认姿势
有时候，恶意舆情不一定从外部发起，它存在于一次犹豫的试镜，一句劝退的建议，或者从业者的焦虑里。
在半个月前的一次活动上，导演费振翔回忆起《山花烂漫时》的选角时提及，他找宋佳出演的张桂梅老师的角色之前，是邀请过其他演员的，但都被拒绝了，有人说“活人楷模不敢演”，有人说外形不像怕被骂。费振翔感慨，“你们是不是想太多了？你们是演员，应该是去塑造角色的内在精神，而不是纠结外形像不像。”
《三十而已》也是一个典型例子
。当年顾佳这个角色原定由
佟丽娅
出演，却因粉丝担心“婚姻类剧情会让她现实形象被消费”以及番位未排在第一位，最终佟丽娅选择辞演。替换她角色的童瑶却随着剧集播出的大爆而迎来事业拐点，佟丽娅则被舆论一致评价“被粉丝误伤”。这起事件至今仍被行业视为“粉丝裹挟演员决策”的典型案例。
这些并非个案，而是蔓延在行业里的一种“防御为先”的气氛，为了不惹事，很多人宁愿放弃更好的合作、更多元的角色、更挑战的题材
。剧本未必差，演员未必没诚意，主创也许早就想好了要拍的东西，只是他们都提前预演了一遍舆情，最终失去了突破类型的勇气。
苏里向小娱坦言，“对观众的正向引导是需要使用营销、文章、话术等公关方法的，但这些公关营销动作往往最需要的就是钱，一旦少了这笔预算，遇到问题时或许只能束手无策。”
所以如果没有预算的时候，只能前置判断、提前收口，把内容框在风险之外，把表达困在妥协之中。
这样的防御性生产，最终也在悄悄改变观众的接受习惯
。过去，观众也许还能在剧集中看到人物的跌宕、矛盾与挣扎，而现在他们往往看到的是平均分配的“高光时刻”、避重就轻的“安全人设”，以及一部部被“公关预案”修剪过的剧集。
李京盛在大会上说，希望作品能有“更安全的传播环境”；孙忠怀则提到，应该“让评论回归艺术本质”。这两个愿望的实现，前提是我们不再把创作当成一场防守战，不再让每一部剧都从“别被骂”出发。
只有当表达回到创作者自己手里，而不是不断“预判”观众和“提早响应”平台时，内容才有可能真正立得住、走得远。