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娱乐圈
星二代
，向来是备受瞩目又充满话题的群体。
相关讨论经常霸占热搜榜单。
前有窦靖童因遗传父母优秀基因获赞。
这两天，
黄多多
踏入影视圈又引发热议。
不过比起国内，鱼叔最近更关注一位在国际影坛崭露头角的星二代。
他就是
世界级
「音乐大师
」
坂本龙一
的儿子
，
空音央
。
左：坂本龙一 右：空音央
空音央完美继承了父母的艺术天赋，同时还研修哲学与电影专业。
23岁就拍出第一部短片。
之后又以摄影师或导演身份，参与了《坂本龙一：终曲》《异步》《杰作》等纪录片的制作。
从他对人物状态的捕捉能力来看，这位星二代确实很有艺术天赋。
与此同时，空音央也在坚持个人创作。
他自编自导的首部长片
，就获得不俗成绩。
接连获得多个国际电影节的最佳导演、最佳影片提名。
影片最近上线后，更是收获如潮好评。
甚至有观众直言：
「达不到空音央这种水平的，都不好意思叫星二代」
最强星二代，真的诞生了？
今天，咱们就来一探究竟。
看看影坛是否真的迎来了一位耀眼新星——
《昨日青春
》
Happyend
从片名和海报就能看出，这是一部
青春题材电影。
青春片一直是日本电影的重要类型。
题材多样，风格各异，诞生过不少经典作品。
有纯爱励志的，有叛逆热血的，也有疼痛成长的。
鱼叔最难忘的，当属最后这种
「残酷青春
」
类型。
比如北野武的《坏孩子的天空》。
还有岩井俊二的《关于莉莉周的一切》。
都是通过青春期特有的叛逆和脆弱，展现少年成长，折射成人世界的残酷。
空音央的这部作品，同样延续了 「日式残酷青春 」的传统。
用五个
「问题学生
」从相识到离散的故事，映射外部世界的变迁。
故事不算新颖，但却有不少惊喜之处。
首先，
视听效果出众。
主角五人团能玩到一起，除了是发小，还因为都是音乐社成员。
片中电子乐为主的配乐，
明显继承了教授的音乐品味，非常抓耳。
其次，
人物设定很有时代感。
五人组里，有
中日混血、在日韩裔、美国黑人
。
剩下两个日本学生，也来自不同阶层。
这配置，堪称多元文化大杂烩。
显然融入了导演跨国成长的经历和对世界的思考。
此外，影片对青春友谊破裂过程的刻画，
特别戳中东亚社会的痛点。
咱们看了，也会感同身受。
片中，这群好友突然分道扬镳，源于一场恶作剧。
小团体里，
悠太
和
阿光
关系最铁。
某天早上，他们看到校长的豪车停在校门口。
想到校长平时趾高气扬的样子，两人便想出了个整蛊点子。
没过多久，校园里就出现了奇观。
校长那辆平时碰都不让碰的豪车，竟然被人倒立了起来。
暴怒的校长誓要揪出肇事者。
所有嫌疑人都被叫到校长室，包括阿光。
面对校长的威逼和羞辱，阿光拒不认错。
但代价是不仅丢了奖学金，还连累了家人。
相比之下，家境优渥的悠太靠耍滑头逃过一劫。
对于阿光的遭遇，悠太也没当回事。
觉得应付过去就行了，能有多严重。
但随着事态升级，校长威胁要开除。
阿光和悠太的关系，也在不同处境下渐生隔阂。
有意思的是，
观众也不知道恶作剧到底是谁干的。
那天早上决定谁去动手的猜拳，只有模糊的画面，没有明确结果。
这样设计，就是让观众抛开真相，单纯观察这个过程。
看看究竟是什么，让少年好友形同陌路。
可能有观众会说，这不是明摆着吗？
叫你家家长不叫他家，罚你不罚他。
校长这招分而治之，对学生特别有效。
在面对现实前途和家人压力时，少年义气往往不堪一击。
成人世界的暴力，对未成年人来说确实难以招架。
但影片想表达的更深：
真正的暴力，其实更隐蔽。
一场恶作剧，悠太没事，阿光却被罚。
除了性格差异，最根本的原因还是
身份问题。
比起悠太的日本国籍，阿光是跟着外婆移民的韩裔。
虽然在日本生活了两代， 但依然被当作外人看待。
片中，外界对悠太和阿光的区别对待随处可见。
一起去看演出被抓。
同样是未成年，悠太被训几句就放了，阿光却被盘问半天。
一起在街上放音乐。
明明是悠太想听，但以扰民和身份可疑为由被带走的，却是阿光。
不断被要求出示的外国人登记证，时刻提醒着两人之间的 「不同 」。
正是全社会这种区别对待，才是友谊破裂的真正推手。
电影里，
两人关系恶化的具象表现，是一场即将到来的大地震。
每次关系出现危机，地震预警就会随之而来。
地震威胁下，校长停在校园的车彻底翻倒，让事态恶化。
阿光感受到的 「不同 」更加明显，甚至扩大。
一天，由于意外频发，学校特意开了安全讲座。
明明所有人都在这里生活，
负责人却神秘地把所有外国学生单独叫走。
五人小团体的处境，自然也逃不过这种区别对待。
而且，这种 「不同 」不只存在于学校。
在动荡的地震威胁下，极端民族主义的排外情绪更加明显。
为此，阿光被一个参加反歧视游行的女孩吸引。
在她的影响下，也加入了街头抗议。
然而，等待他的是比校长更残酷的镇压。
这种 「不同 」带来的伤害，最终变成了真实的伤口。
但就在阿光积极抗争时，好友悠太却毫无感觉。
他依然沉浸在音乐里，用经典老歌逃避现实。
就像游行者在音像店门口被暴力驱散时，悠太只是冷眼旁观。
同样刷手机，悠太看段子乐不可支，阿光看着新闻却笑不出来。
抗争与逃避的分歧，比恶作剧带来的隔阂更深。
友谊的消逝背后，是无法并肩作战的孤独。
在青春故事之外，影片想表达的东西显然更有深度。
从电影的双重表达可以看出。
空音央作为星二代，不仅继承了父辈的艺术基因，还有同样的反极权立场。
但他也有自己的独特视角。
那就是对当下多元社会的
困惑。
比起前辈们 「我们一定能改变世界 」的热血，年轻一代似乎连改变的信心都不足了。
电影里，创作者通过一场校园抗议活动展现了这种状态。
校长豪车事件后，学校安装了监控摄像头。
学生们对此反应不一。
有人认为监控侵犯隐私，而且识别规则过于死板。
比如一个学生干部本想制止别人抽烟。
但当他捡起地上的烟头时，却被监控识别为违规并扣分。
为此，一群学生到校长室静坐抗议，要求拆除监控。
没想到，
却遭到另一批学生反对。
他们认为监控确实能起到监督作用。
只有心里有鬼的人，才会害怕被监视。
当然，
更多人觉得事不关己。
抗议或顺从都要争论，只要能顺利毕业，何必自找麻烦。
无法统一的学生立场，让抗议举步维艰。
而那些坚持拆除监控的学生，还没等到结果就已经毕业。
怎么看都是一场无疾而终的斗争。
这其实也是年轻人失去改变勇气的原因所在。
而造成这种局面，与集体失语有关。
毕竟，
真理越辩越明的前提，是要有讨论的空间。
好在，影片还是留下了一丝希望。
这希望不是来自成功，而是来自失望。
辩证地看，有人对现状不满，说明还有人怀抱希望。
那场校长室静坐抗议中，阿光因为顾及家人最终没有参加。
但关键时刻，他还是戴着头盔敲开了校长室的门。
给大家送去了食物补给，和一首不言自明的团结之歌。
正是这些微不足道的团结，保留了一丝改变的可能。
其中流露的创作态度，也是导演本人的精神写照。
从这个角度看，坚持表达和讨论，本身就是创作生命力的体现。
对于空音央，「最强星二代 」的称号或许还为时过早。
但鱼叔依然期待，年轻创作者手中握着的，改变未来的可能性。
全文完。
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助理编辑：白素
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