《又是充满希望的一天》（2023）是青年导演刘泰风首次执导的长片，从一场外卖公司高管和公司骑手之间的车祸开始，描绘了事故发生后普通人的生活样貌，展现了身处系统中的个体的无奈。
影片是用16毫米胶片拍的，画面拍得稳，曝光也准，用生动的细节把生活的真实感给表现出来了。这部片子拿了第37届金鸡奖最佳中小成本故事片奖。
今天9月8日，
导演刘泰风、制片人朱桐
会来现场，映前会办个影片底片素材捐赠的特别活动
；映后呢，
导演刘泰风、制片人朱桐
会和中国资料馆的节目策划沙丹
一起聊聊天，说说用胶片拍这部电影的那些有趣事儿，
还有国内从来没公开过的片段，
会第一次放给大家看。
买了这场电影票的朋友，
都能拿到一张特别好看的国际版海报，
记得来呀！
《又是充满希望的一天》海报
以下是《又是充满希望的一天》导演写的创作想法：
生活表面上看着就像平静的湖面，树叶掉下去，会起点波纹，岸上的人下意识就觉得这湖没啥特别的。可要是有一双眼睛从天上往下看，就会发现这湖深不见底，一下子就让人害怕。要是看湖的人不小心掉进去了，水底下缠住脚的水草和能把他吞了的暗流，可就等着他了。
人总觉得自己啥都懂，能把生活掌控得挺好，可很多时候，现实就像掉下来的枯叶，把生活的平静打破了，人一下子就懵了，不知道该咋办。我们看到很多人看起来冷冰冰、没反应，其实他们背后也努力过、奋斗过，也抱过希望，最后还是向现实低头了，只能顺着来。
电影里的主角危力，他的累和犟，其实就是这个社会上无数个人的样子，跟掉在湖里的倒影似的。问题是：这咋解决呢？咋让他们从这种自己知道或者不知道的困境里出来呢？一部电影不可能在有限的时间里教给观众啥“方法”，也没必要。我更没责任让电影里的人，演着演着就突然觉得被“正义”加持了，然后彻底“成长”了。
用一把生锈的刀子一下下割生肉，那感觉多难受啊，肯定让旁边等着吃饭的美食家觉得恶心。
我上世纪80年代初出生，从小受的教育和身边的事都告诉我——人不能平平淡淡活着，努力了肯定有回报。可现在我40多岁了，跟大多数人一样，慢慢从幻想和希望里走出来，变得越来越现实。生活压力大，身边的人都得一次次低头，对未来的害怕也越来越厉害。周围环境变化快，物质条件越来越好，可人却越来越累。“我才40岁，为啥这么累？”这个问题，20岁、30岁的人也在问。看着挺稳定的工作和家庭，往往经不起一点事儿，可事过了，又得回到原来的老路上。
每天在人群里来来回回，为了吃饭奔波的人，他们是真的，可又在不切实际地想着要完成自己定的目标。心里原本的理想和自己想达到的目标，最后都悄悄变成了“活下去”——这个再普通不过的事。人与人之间的关系呢，也随着大家忙着“活下去”，变得越来越脆弱，甚至还有点敌对。
刚开始写剧本的时候，我有个很明确的想法，就是用一种看热闹不嫌事大的心态，去看看这些为了活下去，不管是主动还是被动被压榨的人，想为他们说句话。
不过这些可能白费了。电影的素材来自现实，但现实这东西，特别容易被误解。就像我老问自己“40岁的人，为啥这么累？我和这个社会到底经历了啥，或者正在经历啥？”带着这个“不深”的问题，我开始更仔细地看危力每个决定背后的原因。这让我重新想想自己对“当代现实主义”是啥，也让那些抱着看热闹心态的人，能跟电影有点共鸣。
我开始怀疑自己一开始那个明确的想法。当我觉得自己特高尚，站在道德高地上去“审视”别人的时候，心里其实已经给一件事、一个人贴上标签了。当然，我不说这种想法不对，也不想故意避开大家的道德偏见，但我发现一个现象：人其实挺自私的，还会给自己的自私找借口。
危力呢，他首先是个老实人，不管他人品咋样、啥阶层，对自己干的活和创造的价值，他是真信。不过咱们先不聊人物的阶级，就说人作为社会的一份子，被那些看不见的力量或者看得见的规矩，分门别类地放在不同的“格子”里，变成了有不同特点的“东西”，慢慢就失去了人作为人活在自然里的意义。要是哪个“老实人”搞出来的一套价值观，经不起琢磨，那所有人的悲剧，早就注定了。
你是理性接受，还是感性拒绝？这个答案肯定不是“是”或“不是”。就算人们嘴上说着“我坚信”、“我肯定”，心里其实老犹豫了，这就是人复杂的地方。这个结果没定论，可能得用以后的生活去验证。
电影里说的“希望”，就像结尾妻子又怀孕了，反而让他更迷茫、不知道咋办了。
电影里那些习以为常的生活、荒诞的社会现象，还有解决不了的事——这些东西本身就是原始的、直接的，能让人自然而然感到生气或痛苦，所以谁都不能冷眼旁观。这些残酷的事实，本来就活在电影外面的现实社会里，它们当然该成为电影的素材。
我觉得用一种冷静、客观的态度，把真实和虚构的影像掺和在一起，通过一个快“精神崩溃”的人的眼睛去看外面的世界——在旁边看热闹的人眼里，这世界可能是歪的、走样的——这就是电影的现实意义。观众也跟着成了冷静的旁观者。这些旁观者的态度，会随着人不同时候的精神状态，悄悄发生变化。在一群被生活压得喘不过气的人眼里，那些戴面具的笑容，其实是苦笑；年轻的手脚，好像被锁上了镣铐；狼狈的样子，变成了让人害怕的、严肃的生活。这是个躲不掉，必须面对的现实。
“记录生活”是电影独有的本事，因为它没经过演，不是舞台上的那一套。从现实角度看，它让没被加工的画面变得更直接。
咋让影像脱离舞台感和戏剧感，也就是把工作重心从讲故事本身，转到摄影机直接拍的现实环境，这是我琢磨的事。用16毫米胶片，是我能想到最合适的办法，用类似纪录片的拍法，去探索面具下的真实脸，用窄一点的镜头代替广角、全景，这就是摄影机里的现实。环境音和现场音乐的处理，在这个特定的时代背景下，既能帮着展现人物的命运，也能让观众远离那些像海报一样的舞台安排，从而感受到人物的内心。不知道有没有达到效果，因为我们的生活里的样子和银幕上的画面，咱还真没资格讨论“真实不真实”这种哲学问题。
创作的时候，我删了好多能推动故事、烘托电影主题的表面东西，结果表演上的自然，还有胶片拍的真实世界，反而成了描绘这个时代和时代里的人特有的行为方式。当电影的结构和构图扔掉了那种浪漫的对称美之后，剩下的胶片颗粒和手持摄影的“糙”感，就成了那把生锈的刀子，切开生活，露出里面的纹理。它可能成了一种有象征意义的形式。我希望这种影调，能成为那只轻轻把充满物质感的生活，拉到精神领域的手。
我觉得，比起把影像表达得好像要揭露现实的伤疤和不堪，甚至无情地批判社会残酷，不如客观地说明一件事为啥会这样，把那些一开始就被贴上“不像人”标签的身体上的痛苦，平静地展示出来，这样更容易让偶然看到的人，不知不觉地觉得难受。
电影结尾是开放的，但这种让人难受的重量感，就像你觉得自己啥也不怕，跳进平静的水面，变成一片枯叶，周围全是波纹——你成了中心，成了生活的焦点。人的自然性和心里被驯化的存在感，随着水流产生了共鸣；这种朴素的画面，就被注入了情感。
刘泰风
2024年9月4日