继成功入围第75届柏林国际电影节新生代Kplus竞赛单元并在全球首映后，李文愉导演的动画长片《》又入选本届上海国际电影节“SIFF动画”单元进行展映，完成了它的亚洲首秀。这部作品让我们看到了国产动画的更多可能性。
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在动画电影越来越倾向于“高概念”商业类型片，普遍使用三维技术强化视觉、简化剧情追求戏剧效果、大量依赖IP改编和系列电影的当下，《燃比娃》选择了二维水墨风格并融入多种艺术手法，深入挖掘故事背后的人文内涵，无疑显示出极大的勇气与野心。值得欣慰的是，从最终成片来看，这种宝贵的尝试与艺术坚持，以及影片对上海美术电影制片厂动画传统的继承与发扬，都让我们欣喜地看到国产动画电影正在走向多元。
影片参考了不同版本的羌族民间故事《燃比娃盗火》。燃比娃是人类女首领阿勿巴吉与火神蒙格西所生的孩子，外形如猴，浑身毛发、还拖着尾巴。他在人类部落中长大，历经艰难终于找到父亲，战胜恶煞神喝都，为人类带回火种，自己也褪去毛发、断尾成人。这个传说中蕴含着羌族先民对猴子的图腾崇拜、对火的敬畏、从猿到人的进化猜想，以及母系社会向父权社会过渡的历史痕迹。不过，就像各地历史博物馆史前陈列的内容往往相似且略显单一，由于年代太过遥远、整体生产力水平低下、生活方式简单，加上诸如人类起源与进化等许多重大历史问题尚无定论，要用动画形式讲好史前题材其实并不容易。
目前常见的处理方式主要有两种。一种是借助现代思维重新包装古老传说，比如《冰河世纪》《疯狂原始人》《史前战纪》等，讲的其实还是现代人熟悉的故事逻辑和情感模式，只不过舞台搬到了远古。这种做法虽然拉近了与观众的距离，增强了娱乐性，但严格来说，和文明起源关系不大，更像是一种“穿越”，并不具备文化溯源的意义。另一种则是尽量忠实于神话原貌，保留传说主脉，比如《女娲补天》《夸父追日》《精卫填海》等片，它们用动画再现神话，内容改动不大，但表达上容易显得老套，有时甚至像“看图说话”。而《燃比娃》与这两种思路都不同，它走的是另一条路。
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影片既没有脱离远古的生活背景，也没有停留在单纯还原传说，而是试图带着观众一起“回到”那个时代，跟随主人公燃比娃，从原始部落出发，踏上寻找神山尼罗甲格和“温暖”的神奇旅程。《燃比娃》最突出也最具创新的一点，是从内容到形式都对神话进行了现代转译，在多方面营造出“陌生化”的观赏体验，让观众能跟随燃比娃一同感受勇气与陪伴的意义。
如果参照美国神话学者约瑟夫·坎贝尔提出的“英雄之旅”叙事模式，燃比娃的取火之路也可划分为“启程—启蒙—考验—归来”这几个阶段。电影分成《丛林》《生存》《迷途》《如梦》《未曾见过的景象》《尼罗甲格山》《神秘之物》《涅槃》八个章节，整体符合英雄成长的逻辑，但情节并不是重点。影片没有采用平铺直叙的方式，而是以第一人称视角配合双线叙事展开。
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主线故事由成年燃比娃的旁白推动，从旅程中途开始，不断穿插倒叙与闪回，交代他的身世以及和名叫“狗狗”的小狼之间自幼结下的情谊。不同于原传说中女首领阿勿巴吉仅作为背景出现，电影还加入了第二条叙事线，讲述她如何在丛林中生存，并遇见燃比娃的父亲。两条线在多个章节交汇，同一场景下的交叉剪辑，既让燃比娃与母亲在精神情感上紧密相连——大雪封山、危机四伏的丛林，多年后燃比娃所面对的正是母亲当年同样的困境，也增强了远古生活的真实感。
这些充满细节的日常场景，凝练展现了先民生活方式逐步进化的过程，比如燃比娃和“狗狗”合作狩猎，逐渐学会使用和制造工具，狼也在不知不觉中被驯化。某种程度上，《燃比娃》中一猴一狼相依相伴的主线，还带有公路片的类型元素——主人公通过旅途中的种种经历，无论最终是否达成目标，都在心灵上获得了成长。但与大多数公路片侧重外部冲突不同，《燃比娃》轻情节、重情感，以碎片化叙事结合公路模式，更关注人物内心的探索。英雄主义的宏大叙事被淡化，取而代之的是个体对自我认同与生命归属的追寻。同时，神话自带的传奇色彩也被适当解构，质朴而圆融地呈现出历史的一种可能面貌。
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除了叙事与主题上的“陌生化”，《燃比娃》在视听语言上也令人耳目一新。同样追求视觉感染力，它没有像多数神话题材商业动画那样堆砌三维古风元素，而是融入了水墨、沙画、定格、油画、剪纸、羌绣、漫画乃至拼贴等多种艺术形式。难得的是，这些带有实验气息的手法并没有脱离叙事，反而实现了影像与内在精神的一致。例如导演借助美术史脉络，通过快速剪辑串联起岩画、古希腊雕塑、古典绘画、印象派作品与现代拼贴，表现燃比娃从爬行到站立再到奔跑的演变。再比如，当燃比娃和狗狗从冰封丛林来到春暖花开的神山脚下，影片用羌绣定格动画衔接黑白水墨，同时展现出自然的斑斓多彩与羌族文化的绚丽丰厚。在探索“电影是什么”的意义上，《燃比娃》坚持以动画语言为核心，体现出主创对动画本体的思考和对观众的尊重。
声音方面，周迅极具辨识度的配音演绎出阿勿巴吉作为女首领的坚韧与大气，杨皓宇沧桑而温暖的声线也为成年燃比娃的旁白注入了说服力，在苍茫天地间增添了一抹诗意。野孩子乐队创作的原创音乐中，融入了羌笛、口弦、羊皮鼓、多声部民歌等非物质文化遗产元素。片中多处音乐不仅辅助叙事、烘托氛围，也刻画了燃比娃在涅槃成人过程中所经历的情感冲击，具有很强的感染力。
制作过程
制作过程
《燃比娃》在当下的国产动画电影中显得非常独特，但并非孤例。它对中国传统文化的反思与对动画语言的创新，让人联想到同样出自上美影的动画短片集《中国奇谭》。这背后是一条清晰的国产动画进阶之路：从早期的卡通片，到新中国成立后的美术片，再到改革开放以来的“动漫”，直至近年来不断推陈出新的“国漫”，中国动画克服困难持续前行，以高度的文化自觉、鲜明的民族美学，赢得了越来越多观众的喜爱，“中国动画电影学派”也在理论体系不断完善的进程中，获得更多的国际认可。
但值得注意的是，尽管“国漫崛起”已成为行业共识，《哪吒2》更是创下全球动画电影票房纪录，国内电影市场给动画片的空间仍然有限。全年只有暑期档、春节档等大档期会有较多动画上映，其中也只有少数已经形成品牌效应的动画电影能够盈利，大多数国产动画仍面临投资少、上映难、排片低、观众少、票房不佳的困境。
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这一现象成因复杂。单从创作层面来看：首先，很多动画在观众定位上不够清晰，在“合家欢”与“成人向”之间摇摆，既缺乏童真又不够深刻，结果两边不讨好；其次题材上多依赖文学名著或神话传说改编，关注现实的作品较少，跟风多、创新少，容易导致观众审美疲劳；第三，过于重视技术而忽视内容，世界观察、价值塑造、主题深度等仍有不足。因此一提到国产动画，不少观众仍停留在“给孩子看的”“内容低幼”“表达简单”等刻板印象中。尽管《哪吒2》从票房、技术、口碑到国际影响力都显著提振了市场信心，但若想实现国产动画整体的提升，仅靠几部爆款显然不够，仍需全行业继续努力。
《燃比娃》多元的艺术探索与对神话的现代诠释，在商业动画长片之外提供了另一种可能。对当下的国产动画来说，这样的尝试，不妨再多一些。
（刘春，华东师范大学博士，上海社会科学院文学研究所副研究员。）
来源：刘春
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