《生还》官宣定档9月3日时，吴京、沈腾、张译、黄晓明、檀健次、佟丽娅、陈都灵等好多艺人纷纷转发或评论表示支持。转发量超14万的定档微博，也是《生还》官博“流量”最好的一条内容。
“没钱宣发，我只能刷我的老脸，起码让别人知道这部电影。”
导演在接受专访时介绍，这部电影改编自抗联女战士李敏的回忆录，通过14岁女兵李童的视角，讲了1938到1945年东北抗联第六军被服厂的女兵，还有伤兵留守团，他们坚持打游击战，最后整编成抗联第88教导旅，又回到东北战场的故事。
《生还》在9月3日上映后，截至9月5日12点，票房累计才89万。
2009年，该片导演高群书和陈国富联合执导的《风声》，曾在内地拿下2.35亿票房，主演有周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等好多明星，评分高达8.4分。
新片《生还》采用纪实风格拍摄，演员班底几乎都是新人。而正因为这部电影“星光黯淡”，高群书坦言，他拍的时候就明知道票房好不了，“怎么能指望一部没有明星的电影能有好的票房，那也太愚蠢了。”
在高群书看来，拍电影有两条路走。第一条是搞戏剧化叙事，用大明星、大投资，把战争场面拍得更炫酷，这算是商业片的拍法。第二条是拍纪实风格的作品，这种能让观众更有代入感。《生还》选了第二条路。在高群书心里，他觉得拿抗联题材去挣钱不合适，“对这段历史，更多是打心眼里觉得敬佩。到了我这个年纪，想赚钱的欲望没那么强了，就想留一段让大家能记住的历史”。
以下内容为高群书自述，根据采访内容整理。
“这些人确实不能被遗忘。”
以前我们对抗联这段历史知道得太少了。抗联是中国革命三大最艰苦的斗争之一。中国抗战打了14年，抗联是东北人先打响第一枪的。大家可能听说过杨靖宇、赵尚志、赵一曼，但再往下说，可能就不太清楚了。
1931年，抗日义勇军在东北各地开始打日军，但那时候比较散。直到1936年，我们党领导才把他们整合成抗日联军，下面有11个军，总共3万多人。最后，这支队伍打到只剩700多人，而这700多人又跟着苏军一起打回了东北。
东北是满洲国的心脏地带，日军把它当成一个省来管。他们在东北大抢资源，欺负老百姓，想把这里变成自己的地盘。那时候日本关东军在东北搞“归屯并户”，就是把山里零散的小村子，都集中到大村子里管理，外面修围墙，日军管得特别严。只要有一个人参加抗联，全家、全族甚至整个屯子都得跟着遭殃。抗联没自己的根据地，跟老百姓也联系不上，处境特别孤立。
抗日联军刚成立时有3万多人，最后打到只剩700多人，大部分人连名字、墓碑都没留下。八九十年代有人写过回忆录，但说起来，这段历史很少有文字和电影去讲。
我研究这段历史的时候，越研究越觉得有意思，觉得这些人真的不能被忘了，所以就想把这段历史拍成电影，觉得电影是个能把这段历史留下去的好办法。
“拍电影有两种拍法”
拍电影有两种拍法。第一种是拍赚钱的电影，用大投资，请大明星，用戏剧化的讲法，把战争场面拍得特别炫酷，这是典型的商业片拍法。商业片的问题是，观众一般不会把它当成真事，很难完全沉浸进去，他们感受不到大石头把人砸成肉渣的疼，也感受不到人突然死在眼前的那种冲击。
第二种是纪实拍法，尽量还原历史，让观众更有代入感。纪实风格的电影就像给观众打开一扇过去的大门，推开这扇门，大家能看到那时候的人是怎么活、怎么死的。
为什么《生还》没有明星出演的同时，还会选择了纪实拍摄的方式呢？
首先，我觉得拿抗联题材去挣钱不合适。我更多是出于对这段历史的敬佩才拍的。到了我们这个年纪，想赚钱的欲望没那么强了。我更想拍一部真正的战争片，不是靠手段堆出来的，希望能给观众留一段让人怀念的历史。
这部电影宣发没钱，定档的时候我只好刷老脸，求好多艺人帮忙转发。明星和票房不一定有关系，但我这么做，就是想让更多人知道有这部电影。
新人是如何选拔出来的？
整个故事是从李童的视角讲的，演主角李童这个孩子选起来挺难的。一开始，我们在北京和东北找合适的人，发现现在十三四岁的孩子个子普遍高，大多一米六到一米七。这跟那时候的样子不太像，而且他们身上城市味儿太浓，显得没吃过苦。那时候人的气质不是靠化妆和演技就能演出来的。于是我们改了选角方向，去体育训练队里找。
朋友介绍我们认识了邵正一，她是南京的，会打拳、会格斗。快开机的时候见到她，她脸上那股倔强和不服输的劲儿，让我觉得李童这个角色就是她的了。
大年初二，整个剧组在白山这个小城集合。这些年轻的孩子没经历过战争，就在山里穿上军装开始训练，从最基本的立正、拿枪、扣扳机学起，每天练跑步、匍匐前进这些技能。白天练军事，晚上就看纪录片，尽量多了解当年那段悲壮的历史。
拍摄环境特别苦，周围都是坑坑洼洼的山坡，全是石头和木头，拍的时候雪也很厚，走几步就累得不行。在这样的环境里，小演员很快就感受到了当年抗联战士有多艰苦。
邵正一开始说她不会哭。但剧本有好几场要哭的戏。我还跟她开玩笑说，你不哭我就掐你。没想到一开拍，她哭了。监视器前面的人都看感动了，跟着她一起抹眼泪。
后来我问她，你怎么哭出来了？她说看到小伙伴们都“死了”，心里特别难受。她和一起拍戏的小伙伴关系特别好，尤其是副导演，平时对她照顾很多，那场戏副导演也客串了。当她看到副导演“死了”，忍不住就哭了。
“我喜欢用电影的方式呈现历史”
好多人觉得我拍《风声》《刀尖》《生还》是在拍主旋律电影，但其实我没想过什么主旋律。我对真实的历史感兴趣，更想把那些没人知道的历史用电影讲出来。
《刀尖》讲的是1940年抗战时期的南京，那时候日伪、国共互相渗透，一群各有想法的特工在刀尖上过日子的故事。这部电影一开始剪的版本有三个半小时，后来怕观众不爱看，又重新剪了一个。
你问我观众对战争片的接受程度是不是变了？说实话，一部电影票房行不行，观众接不接受，跟题材没关系，跟怎么讲有关系。举个类似的例子，韩国好多古装电影拍得特别好，我们的古装电影为什么很难吸引人？跟拍法、讲故事、表达观念有关系，跟题材没关系。
商业片有它的诀窍，比如请明星主演，用戏剧化的讲法，情节一转再转，把观众的情绪调动起来。
我现在还在筹备几部新片，题材比较稀缺，别人拿不到，我能拿到。会用大牌明星，但投资不会太大。我喜欢中等规模的制作，最大的好处是能保留一些导演自己的想法。
《解放海南岛》已经准备好几年了，正在筹备剧本，预计2027年，也就是纪念建军100周年的时候上映。
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